Tu peux écrire le meilleur scénario du monde, si ton lecteur ne comprend pas où se passe ton action en lisant tes en-têtes de scène…
« Attends… je suis où, là ? »
Il décroche.
Un en-tête de scène paraît pourtant simple à écrire. INT. ou EXT., un lieu, puis JOUR ou NUIT. Et c’est terminé.
Ça c’est en théorie. Car dès que les personnages passent d’un espace à un autre ou que l’action se déplace dans plusieurs pièces d’un même lieu, les choses peuvent devenir plus complexes.
Les scénaristes débutants font souvent les mêmes erreurs. Des erreurs qui semblent minuscules, mais qui finissent par désorienter le lecteur et rendre le formatage du scénario incohérent.
J’ai donc consacré une vidéo entière aux en-têtes de scène. Avec des exemples concrets. Et quelques pièges.
C’est quoi, un en-tête de scène ?
Un en-tête de scène, c’est la ligne qui introduit une scène. Il est essentiel, parce que c’est lui qui dit immédiatement à ton lecteur où et quand se déroule l’action.
Il comporte généralement trois blocs :
- l’indication INT., EXT. ou INT./EXT. ;
- le lieu dans lequel se déroule l’action ;
- le moment de la journée.
Sur le papier, rien de très compliqué. Mais encore faut-il savoir comment choisir entre INT. et EXT.
Faut-il écrire JOUR, même si la scène se déroule en fin d’après-midi ?
Peut-on utiliser AUBE, CRÉPUSCULE ou SOIR ?
Doit-on répéter un en-tête complet chaque fois qu’un personnage change de pièce ?
Et qu’est-ce qu’un en-tête de scène secondaire ?
C’est précisément ce que je t’explique dans cette vidéo.
Un détail qui n’en est pas un
Sur un scénario de plus de 90 pages, si tes en-têtes sont approximatifs, ton scénario sera perçu comme incohérent.
Le lecteur ne devrait jamais avoir besoin de s’arrêter pour comprendre où il se trouve. L’en-tête est là pour l’orienter immédiatement. Il doit être clair et précis pour rester aussi simple que possible car il sert également à la production.
Une scène tournée à l’intérieur ne demande pas les mêmes moyens qu’une scène tournée à l’extérieur. Une scène située à l’aube ou au crépuscule impose une lumière particulière et une fenêtre de tournage très courte. Une simple indication peut donc avoir des conséquences concrètes sur l’organisation et le coût du film.
Ce que tu vas apprendre dans cette vidéo
Dans cette vidéo, je t’explique :
- comment choisir entre INT., EXT. et INT./EXT.
- comment indiquer correctement le lieu et le moment de la journée
- quand utiliser JOUR, NUIT, AUBE, CRÉPUSCULE …
- comment employer les en-têtes de scène secondaires
- comment rendre une longue scène d’action plus lisible sur la page
- quelles erreurs de formatage risquent de désorienter ton lecteur
- et pourquoi certains en-têtes dits spéciaux demandent une attention particulière
Si tu veux aller plus loin dans l’écriture et le formatage d’un scénario, abonne-toi à Mon Scénario et Moi.
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